一串串曼妙的音符，承載著一段段浪漫的往事，當熟悉的旋律再次響起，是否會勾起你心底里那一份純真?

       本場演出是以愛情為主題的音樂會，以管弦樂隊加歌手現場演奏演唱與播放大屏幕背景視頻相結合的形式呈現給觀眾。音樂與電影相結合，虛構的故事融會人生的哲理，呈現給觀眾審美上的情趣和視聽的美感。音樂會改編了奧斯卡獲獎電影《愛樂之城》的主題歌和插曲，還有一部分是大家耳熟能詳的經典樂章。讓我們在這個戀愛的季節，攜手自己最親愛的人走進劇院，享受一場完美的浪漫金曲音樂會，留下一段美好的、永不磨滅的甜蜜回憶。

       本場音樂會重要看點和區別：1，大屏幕同步播放，重溫電影片段，更能身臨其境、獲得雙重視聽感受。2，多達8首電影愛樂之城的主題曲和插曲，名符其實的唯美浪漫。3，聲樂演員演唱4首歌曲，繁星之城（City of Stars）音樂響起是全場音樂會的高潮。

       愛樂之城部分曲目解析：《愛樂之城》講述了兩個有夢的男女青年，因為夢想走到一起，又因為各自的夢想而分離。言語終止之處，音樂到來；音樂響起之時，愛情發生；每個尋常陽光傾瀉的午后，像是生命起舞的日子；音樂響起之處，主角光環加冕于你頭頂，你便是主角，人人如此；音樂響起之處，情緒放大，悲喜哀樂，陷入戀愛的樂不可支，失戀的痛徹心扉...... 

       Another Day of Sun（陽光明媚的一天）作為開場歌曲，旋律歡快激昂，這段音樂講述的是整部影片的故事背景：一群少年從小鎮來到大城市打拼，追逐著自己的夢想，追求著城市里的光鮮亮麗，雖然總會遇到艱難險阻和坎坷，但他們無所畏懼，依然對生活充滿激情和希望。其實這講的不就是我們每個人的故事嗎？

       Mia & Sebstian's Theme這是男女主初遇的一首歌，男主在一個酒吧里彈奏這首歌，女主被歌曲所吸引走進了這家酒吧。也許我們幻想過戀人無數種相遇的方式，卻唯獨沒有想到過這種方式。男主郁郁不得志，空有一身本事卻無人欣賞，偉大的理想遲遲無法實現，依然在為生活發愁，所以男主演奏的這首曲子低沉、舒緩、壓抑，仿佛在傾訴自己內心的苦楚。而最巧的是，女主也是一樣的境遇，所以這首曲子彈到了女主的心里，引起了她的共鳴。

       A Lovely Night（夜色撩人）男女主角參加完同一場婚禮之后無意中站在山頂俯瞰到城市最美的夜景，于是男主角唱著“That's tailor-made for two.What a shame those two are you and me...You're not the type for me.”（這么美的夜景，簡直是為兩個戀人量身打造的，可惜這里只有我和你，而我絕不可能愛上你，因為你根本不是我的菜，所以真是浪費了這么美好的夜晚。）男主可以說是很耿直很不客氣了，于是女主也不客氣的反擊了，稱自己同樣也不會愛上他，于是兩人就開始了“斗舞”，通過你進我退、你追我趕的舞步來演繹故事的發展：男主發現女主的性格并非像她相貌一樣普通，發現她有自己的想法、是一個有趣的靈魂。

       City of Stars "This is the start of something wonderful, Or one more dream that I cannot make true"，（繁星之城，你是否只為我一人閃耀？......這是一個美妙的開始，還是另一場無法成真的夢？）預示著愛情故事的開始和Seb對未來的憧憬與朦朧的懷疑。整首樂曲優美的旋律營造出了清晨星空的朦朧感。這也是本場音樂會的精華和高潮所在。 

       Planetarium（天文館）是兩人看完電影后在博物館跳舞時的樂曲，曲調浪漫、歡快，表示兩人墜入愛河，歌曲的結尾兩人一吻定情。兩人在浩瀚星海里跳舞的片段太美了，象征兩顆靈魂在茫茫宇宙中的相遇。

       Epilogue（假如時光可以倒流）是Seb和Mia對另一個美好結局的共同幻想，成為了全篇的點睛之筆。在這時，音樂就成了Seb和Mia對話的語言，這種語言能夠觸達心靈深處，表達千千萬萬纏繞的情感，這是話語所無法達到的。這首曲子是影片結尾男主在酒吧中與女主重逢后彈奏的，代表影片的結束。這首曲子開始時候還有點小傷感，不過很快就變得輕快了，而畫面是男主想象的另一種結局。從這首曲子中，我聽到的是：雖有遺憾，卻也釋然。男主想表達的是無論今后我們以何種形態生活在這世上，這份愛在我心中永恒。愛樂之城的音樂百聽不膩，因為每一個音符間都藏著Seb和Mia快樂、幸福、憂傷、揪心的故事，都藏著對幻想與現實巨大差距的激情自信的奮起反抗和黯淡的無奈。

       部分其他曲目：

      《My Heart Will Go On（我心永恒）》是經典電影泰坦尼克號的主題曲。濃烈的民族韻味在歌曲中盡顯悠揚婉轉而又凄美動人的音色;旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿悱惻的高潮，一直到最后蕩氣回腸的悲劇尾聲都十分抒情，短短四分鐘的樂曲實際上是《泰坦尼克號》整部影片的濃縮版本。

格萊美金曲《Right Here Waiting(此情可待)》，優美的旋律，永恒的經典。作者理查德馬克思當時在澳大利亞錄歌，打電話給在美國的戀人，戀人年齡大他許多，不打算和他走下去。他花了20分鐘時間創作此曲，打越洋電話，電話里，唱了這首歌，如泣如訴。戀人被打動從而在一起，可見此曲蘊含的真摯深情。

電影《畢業生》中的插曲《Scarborough Fair(斯卡布羅集市)》作為六十年代最受美國大學生歡迎的插曲，已經被幾代人特別是青年學生視為至愛。在青春與愛的潮流中，這首歌為什么會引得人們對它情有獨鐘？或許，一方面是對青春時代的清純愛情的緬懷，一方面是在用夢幻般的曲調和輕吟低訴的唱詞，在編織著愛的童話。

      《愛的旋律》是電影《海上鋼琴師》中最著名的樂曲，優美單純的曲調具有旋律如歌、簡單質樸、沁人心脾的特征。開頭有一個長長的引子，這是1900在鋼琴上尋找樂思時即興彈起的旋律，節奏自由，表現了1900自信、真誠而又迷惘孤獨的情感，此時一個容貌質樸秀麗的女孩出現在玻璃窗前，她的身影猶如一道溫暖的陽光照亮了1900的心，他凝視著女孩，一首最淳樸、最溫柔、最動人的《愛的旋律》從他的指尖流淌出來，旋律時而高揚如歌，時而低緩如語，曲子沒有絲毫地猶豫和不安，有的只是向往、驚喜和渴望?，F場將以大提琴SOLO的形式演奏，令人陶醉。

       《喀秋莎》是二戰時代蘇聯愛情歌曲。描繪的是前蘇聯春回大地時的美麗景色和一個名叫喀秋莎的姑娘對離開故鄉去保衛邊疆的情人的思念。這首歌曲，沒有一般情歌的委婉、纏綿，而是節奏明快、簡捷；旋律樸實、流暢。因而多年來被廣泛傳唱，深受歡迎。2015年中國三軍儀仗隊參加俄羅斯衛國戰爭勝利70周年慶典曾高唱《喀秋莎》通過紅場，引發萬人大合唱。

       本場音樂會的結束曲《See You Again》改編自電影《速度與激情7》主題曲，這是一段寧靜柔和的音樂，就像歌詞里說的那樣：“沒有老友你的陪伴，日子真是漫長，與你重逢之時，我會敞開心扉傾訴所有”。唯以此曲，緬懷保羅。

主要演出曲目 (演出曲目及順序以現場為準)：

上半場

1、《Another Day Of Sun》陽光明媚的一天  愛樂之城開場曲

2、《Someone In The Crowd》茫茫人海中的他 愛樂之城插曲

3、《LaLaLand》（Mia&Sebastian’s Theme）愛樂之城主題曲

4、《Epilogue》（假如時光可以倒流）  愛樂之城片尾曲

5、《Scarborough Fair》（斯卡布羅集市）畢業生片尾曲     女聲獨唱

6、《My Heart Will Go On》（我心永恒）泰坦尼克號主題曲 女聲獨唱

7、《Moon River》（月亮河）蒂凡尼的早餐主題曲

8、《Yesterday Once More》（昨日重現）卡朋特樂隊代表作

9、《Gone with the Wind》（飄）亂世佳人主題曲（小提琴SOLO）

10、《一生所愛》 大話西游片尾曲

11、《梁?！罚ㄐ√崆賁OLO）

下半場

12、《Edelweiss》（雪絨花）音樂之聲主題曲

13、《Right Here Waiting》（此情可待）理查德馬克思作品

14、《Unchained Melody》（奔放的旋律）人鬼情未了主題曲

15、《Playing Love》(愛的旋律) 海上鋼琴師主題曲（大提琴SOLO）

16、《Start A Fire》（熊熊烈火）  愛樂之城插曲

17、《A Lovey Night》（夜色撩人）愛樂之城插曲（山頂踢踏舞）

18、《Audition-The Fools Who Dream》（試鏡-逐夢的傻瓜）愛樂之城插曲 女聲獨唱

19、《City Of Stars》（繁星之城）愛樂之城插曲                         女聲獨唱

20、《See You Again》(有緣再會) 速度與激情七主題曲 

精彩返場曲

為什么要去現場聽音樂會？
       1.無與倫比的體驗感

       有人說，聽音樂很簡單，連上WIFI就能暢游在云音樂的海洋里了。當你躺在床上聽音樂時，你還能感受到臺上撲面而來的音浪嗎？你還能看到演奏者在臺上彼此的眼神交流嗎？你有辦法體會觀眾和演奏者碰撞出的火花嗎？就算你的手機里擁有全世界的音樂，也沒辦法得到一場現場音樂會的體驗。也許是指揮家一段突如其來的互動，也許是大提琴一段美妙的即興演奏，也許是你身邊的觀眾情到深處時忍不住的眼淚……

現場的奇妙在于：無法言喻的氛圍、無法預測下一秒會帶給你怎樣難忘的驚喜。

       2.視覺和聽覺的雙重盛宴

       在現場音樂會中除了聽覺之外，視覺與觸覺等多重感官也都在工作，你可以看見那些叫不出名字的樂器是怎樣演奏的，你可把音符和不同的樂器“對號入座”，你能看見隨著旋律變換的舞臺燈光，你甚至能感受到音符從弦樂組樂器上跳出來，從銅管組樂器里跑出來，在打擊組樂器上調皮地跳躍……

你甚至能看見樂器共鳴引來的微風，這一切，只有在現場才能感受到。

當在現場親耳聽到、親耳看到演奏家用什么樣的技術動作、帶著什么樣的表情奏出了美妙的聲音，對愛好音樂和樂器的人來說，這一切富有音樂性的表現，也許就會擊中你的某個點，在享受音樂的時候得到技術和技巧上的啟發.相比處理、剪輯過的CD,音樂廳中更真實、更純粹地展現了音樂本來的樣子。

精彩的現場音樂會,有時會讓人記住一輩子,甚至會增強對藝術的思考能力,陶冶藝術情操。